LA POLIEXPRESIVIDAD DE GIORGIO DE CESARIO

GIULIANO D'ELENA

El proceder figurativo de Giorgio De Cesario acostumbrado de siempre a la interdisciplina expresiva, encuentra espontaneo realizarse sea en dimensiones planas y lineares sea en dimensiones matericas y en relieve.
Lo que salta a los ojos al primero excursus en sus trabajos es un primitivismo pictórico fuertemente simbólico donde los contornos incluyen las perimetrías de un espíritu barroco densamente decorativo, colorado y humoral.
Aquí el labirinto eleva el existencial ambiguo a vertices de los ensueños dificilmente imitable. Aquí se juega la significación, que incolora la identidad compleja de De Cesario que como el dios Pan hace vibrar alrededor de sí mucho más presencia de verde floreal cuanto más es su deseo del momento para ocultarse, para ampararse en el ángulo más fresco , para camuflarse con el alrededor en el tentativo de suavizar el miedo de vivir y de aparecer, incluso si está percibido como paso necesario para poder viajar hacia ser más maduro.
Como comprado con este tipo de trabajos, somos muy lejos de la cándida ingenuidad ilustrativa de un Henry Rousseau, nombrado el Aduanero, incluso si una manera segura de pintar el paisaje vegetal a steles anchos lanceolados recuerda el esotérica y famosa "Encantadora de serpientes".
Nada de Giorgio De Cesario es edemico o bucólico, porque es hijo directo de nuestra epoca que vamos a vivir. Se ha escapado históricamente, porque está preparado culturalmente, las ansiedades y el desasosiego surrealista de un Max Ernest, las composiciones solemnes y hieráticas de las grandes figuras bizantinas, el expresionismo africano y oriental, equipado de todos los elementos operativos gráficos contemporáneo, él ha asimilado símbolos mentales antiguos y nuevos como arquetipos de la traducción iconica, la más elemental y básica nunca realizada.
Todo esto para amantar filosoficamente con dimensiones cautivantes y con cromatismos exasperados una vida odierna que mucho a menudo nutre en sí el espesor mucilaginoso y solipsistico de la incomprensibilidad. Más allá de todos los esteticismos y de los aspectos fantásticos de esta sociedad vigilada, más allá de todos los artificios estilísticos para decirnos feliz en la obligación de la posesión neurótica a toda costa de nosotros , dentro y afuera, permanece a menudo y permanece demasiado a menudo una terrible "soledad".
Hacen testimonio de eso muchas imágenes emblemáticas de De Cesario, en las cuales entre la superficie intesamente decorativa se abre paso en la blancura existencial, cándida después regenerante "Procreación" el silhoutte purificado de la criatura. Esta figura de una pureza ermafrodita incomparable se separa del plan, vivido de campo común, y se para fuera de la vista a uno , y se propone a la vida como conciencia de la participación cristiana (véase "El Cruzifijo"), haciéndose carne y materia de "La Madre con hijo", realizándose en "Retrato" entre la gente anónima en una actitud expresiva estatuaria sacral, deificada pero implicada humanamente en lo que Heidegger llama escote del ser y del sentirse identidad exacta , solo entre su próximo, pensamiento que recuerda la existencia, la responsabilidad, desnudez del espíritu.
Giorgio De Cesario representa de hecho, con estos trabajos, un puente cultural entre el desasosiego del espíritu occidental y mitteleuropeo extendido por lo tanto verticalmente a un control más y más racional del significado de la persona y la emotividad cromática del espíritu oriental y mediterráneo rico de sensualidad vital , llena de alegria barroca e instintiva.
Aquí está la esencia de esta pintura del autor: en este contraste entre el edonismo de la tensión inferior y moral del protagonista.


EL ARTE TIENE GUSTO DE LA EXPRESION PICTORICA , DECORATIVA, MATERICA Y GRAFICA.

BIAGIO PRATICO'



Giorgio De Cesario es un artista versátil que se aprovecha al máximo de sus conocidos en varios campos en los cuales trabaja (configuración, equipo, diseño, gráfica, fotografía,arquitectura, pintura, escultura) para hacer de ellos la fundación de su arte que entiende como pictórica, materica, expresión decorativa, gráfica.
Cada su trabajo se caracteriza, en efecto, de la amalgama de los elementos decorativos y gráficos con los elementos esculturales representados comunmente por caras en arcilla de color blanco, a la aparencia inexpresivas, flacas, corroidas por el tiempo , que saltan de la tela superpuestos en cuellos largos y lineares con el oido ennoblecido por un alfiler que recuerda la simbologia egipcia en quien el oído derecho recibe la respiración de la vida y aquello izquierdo aquella de los muertos.
Están ordinariamente caras y cuerpos de mujer, escogidos en su aspecto erótico y diario, que la actual época de nuestro tiempo encarna, los pasadores de una realidad verdadera y , en el mismo tiempo, imaginarios que De Cesario vive y se construye muy más allá de quince anos.Es el dual que se trasluce de todos los trabajos).

Epoca en la cual, dejados para siempre Caravaggio y Giorgione( los dos artistas que han influido inicialmente su pintura y de los cuales todavia se siente la presencia de las aplicaciones del claro y obscuro) decide de emplear nuevas y varias técnicas con un trabajo "Procreación" en cual es un niño el personaje con la cara en relieve, con una cara amorfa, el cuello largo que ha marcado el abandono de las caras y de las mujeres estilizadas. Un trabajo nacido espontáneamente, sin un cierto plan a la base.
De Cesario , casi en el trance, dirigido por una mano externa, empieza su camino, con este personaje de la "la cara muerta" que "golpea" todos los problemas fundamentales de nuestra sociedad.

Aún si las caras, los personajes, a partir del primer momento, no son normales y no parecen ser verdaderos, observándolos se descubre cuidadosamente que cada cara tiene su expresión en la función del alcance para el cual nació y se refiere a la realidad con la búsqueda de los colores que envian de nuevo al impresionismo y al expresionismo para ser conectadas con el romanticismo, mientras que el sistema de la búsqueda pictórica-decorativa y gráfica recuerda el dadaismo.e incluso si la "mujer no emerge con claridad el lazo con el cubismo de la mujer de las ocho caras" hace preludiar a una extensión también en este campo. No una pintura, por lo tanto,iguales a si mismo, solamente la pintura que transmite un mensaje a nosotros que viene de lejos. De Cesario, cuando produce se retira del mundo para vivir en su mundo, en ese mundo que ha imaginado si mismo, donde alrededor de un banquete banquetean a muchas personas , que viven desde hace mucho tiempo y que no tienen una fuerza expresiva, que pero viene dada por él. Prácticamente De Cesario es el titiritero que mueve los hilos de su historia. Está haciendo vivir estos personajes.Y no solamente. Los hace vivir con ironía, no tragicamente.


LAS MÁSCARAS, LAS SENSACIONES Y EL COLOR

EMMANUEL MONS DELLE ROCHE



La felicidad no es evidente, parece que Giorgio De Cesario desea decir. Los personajes son hombres blancos entre las armonías cromáticas muy hermosas. Por otra parte, son forjados como si tuviesen unas máscaras, pero éstas no tienen éxito para ocultar su desasosiego, su dificultad de vivir. Son hombres blancos ( sin colores, o de todos los colores) en un universo rico de colores, quizás porque el artista deja al espectador la libertad para elegir su color, por otra parte el aspecto
disocia estos seres de la verdad: no pueden entenderla, y se fabrican una máscara (que no oculta sus sensaciones, yo lo reitero).quizás su espíritu (disociado al cuerpo y a la verdad externa, lo que explica estos cuellos largos),es diferente de la realidad tangible. En el trabajo de De Cesario creo que hay todo esto. Solamente su autoretrato es diferente: es solamente hombre blanco "objetivo"; y los otros son negros: son por lo tanto la incognita perfecta. Pero quizás yo me equivoco en sus intenciones. La libertad que deja su arte igualmente implica al error si mismo. Estoy , en cualquier caso seducido. 


EL SIMBOLISMO DEL SUEÑO EN EL ARTE DE GIORGIO DE CESARIO

PAOLA BERARDI


Las lineas fluentes y soaves definen los cuerpos exiles en una dimensión del ensueño.Es la representación de una realidad ocultada detrás de caras escondidas detras de máscaras congelantes en las cuales se concentra toda la energia expresiva de una densa comunicación espiritual. Las caras en relieve, densamente matericas ponen en contraste dramaticamente y subliman la fuerza del decorativismo linear acentuado dramaticamente y de manera casi obsesiva por figuras de serpientes. Es obvia la referencia al simbolismo del sueño y a las inquietudes surrealistas que vuelve a visitar De Cesario con un lenguaje figurado inmediato que le permite de registrar con dolor una verdad social dramática.



SOLEDADES EN EL ARTE DE GIORGIO DE CESARIO

ANTONIETTA FULVIO


SOLEDADES el título que el artista ha elegido es la llave del tiempo que permite de entrar en su mundo pictórico. Un mundo hecho por soledades, no obstante la epoca de hoy representa el apice del campo de las comunicaciones.La sensibilidad del artista desea traer a la luz el sentido profundo de la pérdida que se aloja en el corazón del hombre moderno, abrumado más y más del miedo de entrar en sintonia con otro y de comunicarse.
A pesar de los medios de comunicación que transmiten la idea de una felicidad colectiva verdadera,, a pesar de la extension capilar de los celulares que permiten llegar a todos, también en los ángulos más dispersados del mundo, las transmisiones por satelite que cancelan las distancias geográficas, el gran mundo de la red de internet a pesar de todo esto hay un gran sentido de soledad , proprio como recitaba el gran Salvatore Quasimodo. Pero como el poeta reconocía la existencia de un rayo de sol que traspasa pero ilumina, por lo tanto para Giorgio De Cesario el arte puede ser el medio que revela el sufrimiento, pero en su revelación marca un camino para poder excederlo. Entonces aquí están las caras de arcilla que saltan de las pinturas, donde el protagonista verdadero resulta ser el fondo con los colores abigarrados y llenos de energia representantes toda la vitalidad de la naturaleza , la sola en una posición de colmar , quizás aquel vacío que nosotros sentimos de tener de cualquiera parte.( Lecce Sera, 20/21 Abril 2002).


LA ESENCIA DE LA PINTURA EN EL ARTE DE GIORGIO DE CESARIO

MADDALENA CARUSO

Un homenaje al arte de Giorgio De Cesario
Roma, 04 Junio 2001
 
Innovación.
Nueva tendencia.
Caras de arcilla
Espectrales
Pero dulces,
comunicativas.
Esencia de figuras
Robadas de cuevas
Primitivas
Interpretadas nuevamente
Por la búsqueda crómatica meticulosa.
Personajes rebeldes
Se sublevan
Tristes y decorosos
Timidamente
Imploran
Ayuda y solidariedad.
Familias consagradas
Por rituales ancestrales.
Lampos
De luz de libertad
De la arcaica
Cultura contadina
Luz
Color.
Lineas.
Búsqueda y comunicación
La esencia de la pintura
De Giorgio De Cesario.



EL MENSAJE ICONOGRAFICO EN EL ARTE DE GEORGIO DE CESARIO

DOMENICO SALAMINO
"El pintor no tiene que pintar solamente lo que ve delante de sí sino también el que ve en sí." Esta frase, escrita por Hespar David Friedrich, se parece usar a la brocha a la poética pictórica de Giorgio De Cesario. En ella, lo que el pintor ve, estudia, analiza y reproduce " en sí", en su subconscio, lo que expresa con las formas del arte.Cavando en la sublimidad del sueño, desea llevarnos, con una iconografia intrisa de particulares simbólicos, a una lectura metitada, reflejo de la verdad social de hoy. Crea por lo tanto un aparato verdadero de imagenes, hecho de cosas al parecer inútiles en las cuales es fácil que el observador inexperto consigue perdido. Un aparato en el cual las formas, los colores, volumenes y objetos, constituyen el equipo que el desea, con el uso de los varios elementos, abrir las puertas en una comunicación conceptualista, hecha también de explicación y hermetismo.
Se encuentra en estos trabajos, una de las "esencias" del arte contemporáneo : la voluntad firma para conducir quien observa a lo largo de una " manera del descubrimiento", para agregar los mensajes varios y los elementos a menudo ocultados de detalles técnicos para alcanzar a la definición del contenido general. Un contenido es decir, por lo tanto, el juego de muchos lados pequeñisimos e importantes que dan, al extremo una totalidad unitaria. A un análisis más cuidadoso, no se puede hacer abstracción del valor que, en este tipo de pintura, tiene el conocido de la evolución histórica contemporánea. Es cierta una referencia al simbolismo del sueño, que profundamente es cierto poseer raíces en Freud y se manifiesta entonces en Dalí. Pero lo que distancia De Cesario de una recuperación del Surrealismo puro y fino a si mismo, es el continuo referirse a problemáticas sociales, de manera no ocultante sino explicita, verdadera. El erudición académico, también influenciándolo, no pone en contraste la manera y el momento de la expresión. Lo consolida en lugar de otro, determinando una fundación sólida apta a conocer. La cognición se convierte en el fulcro de la misma imagen. Con la acción del conocimiento y del reflejo, alcanza a menudo soluciones inesperadas pero de clara esencia demonstrativa. Cada trabajo comunica, lo que el hombre-artista refleja y , con el arte de la iconografía hace que, todo lo que es imagen y contenido, se convierta en patrimonio universal. El iconología, sin embargo, es el instrumento usado a menudo para alcanzar su fin: aquel a llevar, de nuevo el observador, lentamente a lo largo de la manera (a menudo tortuosa, porque los detalles a veces son temáticas) de entender y acumular el mensaje. En este contexto, la representación y los elementos de la representación asumen un valor. De sanctis escribe: "la forma no es a priori, ella no es algo que es vario de sí mismo y del contenido, casi adorno o ropa o agregado de ella; de hecho se genera del contenido , activo en la mente del artista: "tal forma tal contenido". El cuello por lo tanto , largo y fino (no conseguir confuso con los de Modigliani) y la estructura morfológica de las caras, se convierten en el símbolo de una nueva visión y un nuevo concepto del hombre: acentuando las deformaciones físicas, De Cesario, delinea una nueva formación mental. Levanta el concepto, según el cual, el pensamiento, la meditación y la racionalidad son los medios para comprender los dramas verdaderos que innumerables veces, nacen de "requisitos" puramente materiales, del deseo de vanidad, del edonismo individual. Estos elementos pasados son sintetizados en la presencia, a menudo obsesiva, del alfiler, que en cuanto joya, adorno, es el elemento que alea las perversiones egoistas humanas a los dramas sociales de los cuales los mismos personajes que entonces usan, cargos de fascinación, estos collares, son los interpretes. Venir abajo en el particular es como sumergir en una cualquiera situación social de la cual, como ejemplo, la " escultura con muchas caras" es una explicación clara. Pero no es el único: el travelín es largo y, gracias a él, satisface la DROGADICTA quien, encerrada en una tortura interna (persona notable porque su figura se corta de un contexto más amplio, con una serpiente que la ciñe casi fuese una Cleopatra de hoy), intenta "lanzar sensaciones" con una sexualidad declarada libre; "LOS INAPETENTES", en su búsqueda de ideal estético tienen gusto de risa para la perdida del hombre en lugar de pensar la esencia; "SACRO Y PROFANO", en el cual el momento del paso se representa, y otros todavía pueden ser los ejemplos. Que más nos golpea, es que cada trabajo es un "lugar de análisis no superficial sino meditado", es un momento de la reflexión y, en el mismo tiempo, el centro de una discusión que facilmente se puede establecer entre lo que se expone y se observa. El arte, a este punto, más asume significado elevado: aquel que debe convertirse en la actividad espiritual y material, la cual el hombre expresa con imagenes hermosas con tal que útiles con su comunicación, su mundo interno, hecho de realidades reflejadas gracias a la sublimación de la ficción , el conceptualismo del mensaje iconográfico.