Commentaires critiques sur l’art de
Giorgio De Cesario
Les phrases esprit
«Avec Giorgio De Cesario, les ovnis, les extraterrestres, les étrangers, les étrangers sont déjà parmi nous, dans les maisons, jardins, lacs, prairies, les arbres et le rêve. .
Et c’est le fond de paysages, de situations ou de couleur très belle et très élégante, nous voyons ces créatures déplacement incolore, glabre, avec un long cou, faire l’amour, la danse, réjouissez-vous, méditez, se baigner, aller à la frustration, tout comme nous, nous sommes réellement des étrangers, explique De Cesario, avec la vision prophétique des événements d’anticiper, ce qui est caractéristique des artistes;
mais ce n’est pas la réalité, mais seulement des symboles, des phrases spirituelles, figures de la pensée, des stries de lumière blanche et de la liberté, qui a soulevé la erubescente ancrage de la nuit et se promener, peut-être un long voyage à la recherche de nouveaux espaces pour l’innocence, de nouveaux mondes, de nouveaux cieux, une nouvelle espérance … ”
Auguste Benemeglio
Giorgio De Cesario et sa polyexpressivité
Le travail figuratif de Giorgio De Cesario, toujours habitués à interdisciplinaire expressif, des substances spontanée dans les formulaires sont des formulaires plate et linéaire que dans le matériel et en relief.
Quel est l’œil d’une digression sur son tout premier travail est un primitivisme hautement symbolique des peintures où les frontières englobent densément périmètre baroques décoratifs d’une âme, de couleur et d’humeur changeante.
Voici le labyrinthe des signes attolle les sommets ambiguë existentielle rêve difficile à imiter.
Ici, il joue de l’importance ici est l’identité complexe incolore De Cesario, qui, comme le dieu Pan silvico secoue autour d’elle beaucoup plus que la présence de vert floral qui est plus grand que le moment de son désir de se cacher, se réfugier dans la glacière , mélange avec l’environnement dans une tentative de affabulante Molca inemendabile une «peur de vivre» et d’apparaître, même si consciemment perçu comme une étape nécessaire afin de consommer le transit d’être plus mature.
Comme il devient évident, avec ce type de travail, nous sommes très loin de l’innocence blanc d’illustration Henri Rousseau, dit le Douanier, bien que d’une certaine manière de la peinture du paysage en grande plante tiges lancéolées rappelle l’ésotérisme et le célèbre “Snake Charmer” .
Giorgio De Cesario n’est pas un gonflement ou bucolique, parce qu’il est un enfant direct de notre temps que nous vivons.
Il a toujours filtré, parce que culturellement préparés, les angoisses et les inquiétudes d’un surréaliste Max Ernest, les compositions de grandes figures solennelles et hiératiques byzantin, l’Afrique et de l’Est l’expressionnisme, et équipées de tout le tableau des éléments opérationnels – les contemporains, assimilés anciens et nouveaux symboles mentaux comme des archétypes iconiques de traduction possible, jamais plus élémentaire et fondamental.
Tout cela cape formes et des couleurs attrayantes philosophiquement avec une vie moderne, exaspérée qui nourrit souvent sur lui-même, et l’épaisseur de l’incapacité du mucilage solipsiste de communiquer.
Au-delà de toutes les imperfections et Cinérama et les apparences fantastiques de cette société contrôlée, au-delà tous les artifices stylistiques heureux de nous dire l’obligation de «possession» névrotique à tout prix, pour nous, intérieur et extérieur, reste souvent et trop souvent reste une importante terribles “solitude”.
Ils sont témoins de ce que de nombreuses images emblématiques de De Cesario, dans laquelle entre la surface décorative-têtes pour faire leur chemin, debout dans existentielle blanc, après un blanc rafraîchissant “procréation” purifiée de la silhouette de la créature.
La vérité, ou l’invention de notre figuratives les plus remarquables. Ce chiffre d’un hermaphrodite pureté incomparable est détaché de l’avion, l’expérience commune, et se détachant avec force à l’œil, il est proposé à la vie
souffert comme la conscience de la participation des chrétiens (voir “La Crucifixion”), la chair devient et la matière de “Mère et fils”, réalisé en «Portrait» entre anonymes dans une des statues attitude expressive, sacré, mais humain déifié être impliqué dans ce que Heidegger appelle la l’identité précise de sanction être et de sentir, entre les simples similaires, rappelle en pensant que là, les responsabilités, la nudité de l’âme.
Giorgio De Cesario est de facto, avec ces travaux, un pont culturel entre la façon dont l’Europe occidentale et centrale de l’âme étiré verticalement à un contrôle plus rationnel de la personne et de la signification émotionnelle des couleurs éclatantes et l’âme de la Méditerranée orientale pleine de sensualité vitale, pleine de joie et baroque instinctive.
C’est là que réside l’essence de cette peinture de l’auteur: dans ce contraste entre l’hédonisme de la caisse et la tension morale de la protagoniste.
Julian D’Elena
Du matériel d’imagination et de couleurs: l’art de Giorgio De Cesario
Visages en relief et des thèses dans la contemplation du monde environnant, corps souple, presque féline, peut-être en attente d’être photographié de l’œil de l’esprit de ceux qui les regardent, le tout sur un fond décoré où la couleur prend de nouvelles nuances et l’intensité troublante.
C’est l’art de Giorgio De Cesario, nouvelle expression encore vieux, si nous considérons les détails, la netteté des lignes, l’étude de la couleur.
Les visages en relief, le point chromatiques le sujets des peintures ne sont pas seulement d’origine philosophique, telles que «Sacré et Profane» et «peur de vivre», mais concernent des questions très souvent et d’actualité comme le «déprimé» , “les immigrés”, “la comète de Halley.”
Philosophie et s’interpénètrent réalité, qui parle pour le spectateur et en même temps, le laisser libre d’interpréter, à fantasmer, à se perdre dans ses pensées depuis longtemps à récupérer ensuite perdu de vue d’eux-mêmes dans l’esprit, corps et âme.
Maria Cristina Maritati
L’art comme une expression de la peinture, le matériel décoratif et graphique
Giorgio De Cesario est un artiste polyvalent qui met à profit son expertise dans différents domaines dans lesquels elle opère (architecture, design intérieur, design, graphisme, photographie, peinture, sculpture) pour faire un élément de base de son art comme un matériau expression picturale, décoratif , les graphismes.
Tout son travail se caractérise, en fait, de la fusion d’éléments décoratifs et des éléments graphiques avec sculpturale représentée principalement par des visages d’argile blanche, aspect inexpressif, émacié, érodée par le temps, ils sautent de la toile de chevauchement longs cous linéaire et affiné par l’oreille une boucle d’oreille qui rappelle le symbolisme égyptien dans lequel le droit reçoit le souffle de la gauche vie et celle de la mort.
Ils sont pour la plupart des visages et des corps des femmes, pris dans leur érotisme et leur vie quotidienne, incarnant la pertinence de notre temps, des morceaux d’une réalité vraie, et dans le même temps, De la vie Cesario imaginaire et construit avec l’intensité du ainsi plus de quinze ans. (E ‘le dual de ce qui ressort de toutes les œuvres).
Période dans laquelle Caravage abandonnés et Giorgione (les deux artistes qui ont influencé sa peinture initialement, et qui sent toujours la présence de l’utilisation du clair-obscur) donne un tournant dans sa recherche avec l’utilisation de nouvelles techniques et avec les différentes travail “procréation”, dans lequel le personnage est face à un enfant en relief, avec un amorphes face, avec un long cou au premier plan, qui a marqué l’abandon de visages de femmes et les stylisées. Ce travail est né spontanément, sans aucune intention de base.
De Cesario, presque en transe, tirée par une main extérieure, commence son voyage avec ce personnage du “visage du mort” va “frapper” tous les problèmes de la base de notre société.
Bien que les visages, les personnages, à première vue, ne sont pas normaux et ne semble pas être réel, de les regarder de près, vous découvrez que chaque visage a son expression en fonction du but pour lequel elle est née et est liée à la réalité grâce à la recherche des couleurs impressionnisme et l’expressionnisme se référer au lien à la romance, alors que le système de recherche et de la peinture graphique et décoratif rappelle le dadaïsme.
Et même si il n’est pas évident le lien avec le cubisme «la femme aux huit visages» est un prélude à une extension dans ce domaine.
Pas de peinture, puis, une fin en soi, mais la peinture qui transmet un message qui vient de loin. De Cesario, quand les appartements sont produites par le monde à vivre dans son monde, ce monde qu’il a imaginé, où festoyer autour d’une table de nombreuses personnes, qui vivent depuis longtemps et qui n’ont pas le pouvoir expressif, mais il est donné par lui. Pratiquement de Cesario est le marionnettiste qui tire les ficelles de leur histoire. Il fait vivre ces personnages. Et pas seulement. Il les fait vivre avec ironie, et non pas une tragédie.
Biagio pratiqué
Le symbolisme du rêve dans l’art de Giorgio De Cesario
“Des lignes fluides définissent corps minces et souples immergés dans une dimension onirique. Il dépeint une réalité visages cachés derrière des masques en tant que paralysant car il concentre toute la puissance expressive d’une communication dense spirituelle. Les visages en relief, la texture dense, le contraste et sublimer la force de l’linéaires décoratifs et populaires de façon spectaculaire soulignée par des chiffres dans une serpentinite presque obsessionnelle. Il ya une référence évidente à la symbolique des rêves et de l’agitation surréaliste De Cesario revisite à travers un langage figuratif qui permet d’enregistrer immédiatement tristement une réalité sociale dramatique.
Paola Bernardi
La solitude dans l’art de Giorgio De Cesario
“La solitude”, le titre que l’artiste a choisi est la clé de voûte qui vous permet d’entrer dans son monde de la peinture. Un monde de solitude, malgré l’ère actuelle représente le sommet du domaine de la communication. La sensibilité de l’artiste est de faire ressortir le sens profond de perte qui habite dans le cœur de l’homme moderne, de plus en plus submergé par la peur de rêver, d’être en parfaite harmonie les uns avec les autres et à communiquer. Malgré la couverture glacée des médias de masse veulent véhiculer l’idée d’un vrai bonheur collectif, malgré l’omniprésence des téléphones cellulaires qui vous permettent d’atteindre tous, même les coins les plus reculés du monde, diffusions par satellite, ce qui élimine la distance géographique, le grand monde réseau de l’Internet … malgré tout cela, il ya un grand sentiment de solitude, tout comme il a récité le grand Salvatore Quasimodo. Mais comme le poète a reconnu l’existence d’un rayon de soleil qui perce, mais légère, donc pour Giorgio De Cesario l’art peut être une manière qui révèle la souffrance, mais juste dans sa révélation à être en mesure de suivre d’une route. Donc, c’est de sortir de l’argile de visages peints, où le protagoniste se révèle être l’arrière-plan avec des couleurs variées et des représentants énergiques de toute la vitalité de la nature, le seul capable de remplir, peut-être, le vide que nous ressentons nous avons quelques partie. (De Leccesera, 20/21 avril 2002)
Antoinette Fulvio
L’essence de la peinture dans l’art de Giorgio De Cesario
Un hommage à l’art de Giorgio De Cesario
Rome, 4 Juin 2001
Innovation.
Nouvelle tendance.
Visages d’argile
spectrale
mais doux,
communicative.
Essence de chiffres
volées dans des grottes
primitives,
réinterprété
par méticuleuse
la recherche des couleurs.
Des personnages inquiétants
surviennent;
, triste et digne
timidement
implorer
l’aide et la solidarité.
Familles consacrée
des rites ancestraux.
Clignote
lumière de la liberté
l’archaïque
culture paysanne.
Lumière
Couleur
Lignes
Recherche et de la Communication
L’essence de la peinture
Giorgio De Cesario
Maddalena Caruso
THÉORIE DU GESTE DANS L’ART DE GEORGE DE CESARIO
CHUCK FRANCIS
… Et des photos chase
fissures profondes dans les
des voies où la lumière
ne tourne pas de couleurs
lavés par les pluies acides
estampillé le long des murs
en superposant
griffé sur le plâtre
concentrateurs d’être dur et hâtives
sfioriture entre humides
ils ne refont surface
des lambeaux de messages
par des caractères forte
ex mais attrayant
mélangés avec du graphite
les scribes désespérée
simplement s’ennuyer parfois
ignorent souvent forcés
épissage de la grisaille
Matt vit dans le transit
tons forts qui distinguent
lignes de banlieue
dans la pleine lune perpétuelle
et les néons livides
reportée, en attendant
l’aube d’un soleil … écliptique.
voies sous la forme
signe de couleur
ou hiéroglyphe qui est
temps s’efface
Le seul clean-cut idées
le concept reste
Sinopia comme essentiel
souvent à décrypter
mais qui devient obligatoire pour les esprits
libre de la pensée
LA SOLITUDE DE Giorgio De Cesario
MARIA CRISTINA MARITATI
«Tout le monde est juste sur le cœur de la terre
Percé par un rayon de soleil:
Et c’est maintenant le soir. ”
S. Quasimodo
Chacun est seul, peu importe quoi. Malgré la couverture glacée pleine de glamour que les médias nous Ammann, la solitude règne en maître dans le cœur de l’homme moderne. Chacun a “sa” solitude: c’est l’un des nombreux messages que les oeuvres de De Cesario voulez transmettre. Il ya la solitude du rêveur («Le Neverland») et la solitude de ceux qui sont fatigués et malades («La dépression» et «anorexiques»), il ya la solitude de ceux qui craignent ( “Un mauvais rêve») et ceux qui sont discriminés et humiliés («Séduite et abandonnée»), et enfin il ya la solitude de ceux qui sont incapables de communiquer avec les autres (“Icare” et “solipsisme”) et c’est la forme plus grave, l’homme réel condamne le troisième millénaire. Malgré la prolifération des médias, l’homme n’a jamais été aussi seul comme aujourd’hui et la mécanique, l’électronique, des ordinateurs avec leur froideur et leur bip ne pas éteindre la sécheresse, «ne pas avoir quelque chose à dire »qui caractérise notre vie quotidienne. Mais les personnages de Giorgio De Cesario, si solitaire et fatigué, nous parle à travers l’expressivité de leur visage parle essentiellement d’argile et de l’atmosphère colorée et pleine de vie qui les entoure. “Chacun est seul», dit Quasimodo, mais il reconnaît aussi l’existence d’un rayon de soleil perce ainsi, mais il s’allume et la souffrance des personnages agit comme contrepoint à la couleur de fond vivante et vibrante, variée et pleine d’énergie. C’est un rayon de soleil qui perce, mais peut-être la force de la nature peut combler notre solitude et de la couleur elle, malgré tout. Et ‘le soir une fois dans la vie de chacun, mais aussi dans la soirée a ses propres couleurs, et ses confettis de lumière peut donner la joie de vivre, malgré tout.
L’ÊTRE PLUS DE Giorgio De Cesario
MARIA CRISTINA MARITATI
“Etre plus être … sinon … Etre ailleurs, toujours l’Être, dont l’essence impalpable, au-delà des jeux de mots, continue à engager les esprits philosophiques de tous les temps. Un «Crucifixion» de la Cesario modernes De qui voit le pauvre diable de clichés mis à la paroi par l’omnipotence de la femme d’aujourd’hui, cherche toujours à être autre à tout prix. “Une femme dans le miroir», au lieu, malgré la magnificence de l’apparence, se penche sur leur identité virtuelle dans une vaine tentative pour être autrement. Et puis le “tourisme à Florence,« l’homme et son ombre, l’homme et les arts, l’homme avec son désir d’être ailleurs. Et pourtant, “un rêve brisé”, peut-être l’échec de la recherche individuelle de l’Etre: L’Insoutenable légèreté de ses ailes rognées des griffes du mal. Et finalement un divertissement artiste De Cesario »n’est pas fou Ophelia” est clairement référence à Shakespeare, mais ici l’artiste est à la merci de votre sprite de créativité, une sorte de sylphide qui est l’alter ego. Être l’autre, donc, dans toutes ses facettes et toutes ses possibilités, surmonter le dualisme du bien et du mal manichéenne, réalisant ainsi un nouvel équilibre des formes et couleurs.
CLOUD, L’ART DE GEORGE DE CESARIO
Roberto Perin
Vos mains dans la mienne
caché dans un nuage,
pensées coincé
par une chaîne de soleil.
Moments d’émotion.
Les fringales sont nés,
désirs sont nés,
vivre ses rêves.
Voulez-vous de serrer,
la peau sur la peau,
le feu contre le feu,
contre la passion, le désir,
la complicité contre les péchés,
lumière contre obscurité.
Je veux,
vous voulez,
du sentiment disparaît
de se sentir renaître
sur ma peau.
Votre voix
entrer en moi,
votre peau
a été placé sur mon.
Découvrez, pénètre, dissèque,
trouver votre mer,
ma mer,
vous trouverez mon coeur
dans un nuage
dans vos mains.
MASQUES, des sentiments et COULEUR
Mons d’Emmanuel Roche
Le bonheur n’est pas clair, il semble que Giorgio De Cesario moyens. Les personnages sont blancs dans les harmonies de couleurs sont très belles. De plus, ils sont en forme comme si elles avaient des masques, mais même ceux-ci peuvent cacher leur nervosité, leurs difficultés à vivre.
Sont blanches (pas de couleur ou de toutes les couleurs?) Dans un univers plein de couleur, peut-être parce que l’artiste laisse au spectateur la liberté de choisir sa couleur, aussi apparemment dissocié de la réalité de ces êtres: sont incapables de comprendre et produire un masque (qui ne cache pas ses sentiments, encore une fois).
Peut-être leur esprit (dissocié du corps et la réalité extérieure, ce qui explique ces longs cous), est d’une nature différente de la réalité “concrète”.
Dans le travail de De Cesario pense qu’il est tout cela. Seul son portrait est différent: il est seulement en noir et «objectif», les autres sont noirs: l’inconnu est si parfait. Mais peut-être je me trompe sur ses intentions.
La liberté que laisse son art implique aussi que de se tromper.
Il est, cependant, séduit.
L’ART DE LA message iconographique Giorgio De Cesario
DOMINIC Salamino
«Le peintre ne doit pas seulement peindre ce qu’il voit devant lui, mais aussi ce qu’il voit en lui-même (…)”.
Cette phrase, écrite par David Friedrich Hespe, semble correspondre au pinceau peintures poétiques de Giorgio De Cesario.
Dans ce document, en fait, ce que le peintre voit, études, analyses et reproduit «soi» dans son subconscient, il exprime à travers des formes d’art.
Creuser dans la sublimité de ce rêve, veulent nous conduire à travers une iconographie imprégnée de détails symboliques, lire un réfléchie, reflet de la réalité sociale d’aujourd’hui.
Crée un appareil image réelle, faite de choses apparemment inutiles dans lequel il est facile pour l’observateur non formé pour être perdues.
Un dispositif dans lequel les formes, les couleurs, les livres et objets, constituent une sorte de tenue que vous voulez, avec l’utilisation de divers éléments, ouvrir la porte à une concettivistica communication, a également fait d’explicitation et l’obscurité. Dans ces œuvres, est l’un des «essence» de l’art contemporain: la volonté d’amener le spectateur le long d’un “chemin de la découverte», d’ajouter les différents messages et des objets (souvent cachés par des techniques spéciales), conduisant à la définition le contenu général.
Contenu en est ainsi, le jeu de nombreuses facettes petites et importantes qui donnent à la fin, un tout unifié.
Dans une certaine mesure, sur une inspection plus minutieuse, on ne peut ignorer la valeur de ce type de peinture, il a eu connaissance de l’historique contemporain.
Bien sûr, il est évident une référence à la symbolique des rêves, qui trouve ses racines chez Freud, et qui se manifeste plus tard dans Dali.
Mais quelles distances Cesario De par une reprise du surréalisme pur et fin en soi, est la référence continuelle à des questions sociales, mais ne sont pas dissimuler, mais explicites, réelles.
L’universitaire dottismo, alors qu’elle affecte, ne contredit pas les modalités de temps et d’expression. Elle renforce d’autre part, la création d’une fondation solide pour le développement cognitif.
Cognition devient le centre de l’image.
Avec l’acte d’apprentissage et de réflexion, il en vient à des solutions souvent inattendues, mais l’essence démonstration claire.
Chaque œuvre communique, démontre précisément ce que l’homme-artiste, et reflète, avec l’action de l’iconographie fait, quelle est l’image et le contenu devient le patrimoine universel.
L’iconologie, pour sa part, est si souvent l’outil utilisé pour réaliser un objectif précis: apporter à nouveau l’observateur lentement le long de la voie (souvent tortueux, parfois parce qu’ils sont des numéros spéciaux) pour comprendre les et stocker le message.
Dans ce contexte, en prenant une valeur de représentations et des éléments de la performance! De Sanctis, écrit: «La forme n’est pas a priori, n’est pas quelque chose qui est différent du contenu lui-même et, presque comme ornement ou (…) ou l’ajouter, et en effet il est généré à partir du contenu, actif dans l’esprit de l’artiste: contenu de ce genre. ”
So long, cou mince (pour ne pas être confondus avec ceux de Modigliani) et la structure morphologique des visages, ils deviennent le symbole d’une nouvelle vision et un nouveau concept de l’homme, en insistant sur les déformations physiques, De Cesario, expose une nouvelle formation mentale .
Élève du concept, selon lequel, la pensée, la méditation et la rationalité sont les moyens de comprendre les tragédies réelles qui d’innombrables fois, proviennent de “besoins” purement matérielles, la manie de la vanité, l’hédonisme individuel.
Ces éléments sont synthétisés dans la présence, parfois obsessionnelle, boucle d’oreille, qui, comme des bijoux, des ornements, est l’élément qui lie les «égoïstes perversions humaines” drames sociaux dont les mêmes personnages qui portent ensuite, plein de charme, ces ornements sont les interprètes.
Bas en particulier, est comme remonter dans n’importe quelle situation sociale où, par exemple, «sculpture MULIFACCE” est une déclaration claire.
Mais ce n’est pas le seul: le travelling est longue, et grâce à elle, de rencontrer les «drogues» qui, dans un tourment intérieure fermée (notables, car sa figure est coupée à partir d’un contexte plus large, avec un serpent qui encercle , presque comme un moderne Cléopâtre), cherche à «se défouler» à travers une sexualité libre ouvertement, «anorexiques», qui, dans leur recherche de la beauté idéale, rire au lieu de la décroissance de l’homme comme une essence pensée, «Sacré et Profane” dans lequel il dépeint le moment de la mort, et beaucoup d’autres peuvent être des exemples. Ce qui nous frappe le plus est que chaque œuvre est une «analyse de site” n’est pas superficiel, mais conçu, est un moment de réflexion et dans le même temps, le centre d’un débat qui peut facilement être établie entre ce qui est affiché et l’observateur .
L’art à ce point, prend sens le plus élevé: celui de devenir spirituel et matériel, par lequel l’homme exprime avec des images, à condition de bons bénéfices de leur communication, leur monde intérieur, un fait reflété la réalité due à la sublimation de la fiction, le concettivismo, le message iconographique.
LE CORPS
Les femmes dédié à l’œuvre de Giorgio De Cesario dans le miroir
Diana Moscatelli
Eyes of the Mirror
Les cellules agrégées
Elle est faite de temps
Dans le vide interstitiel
Il cache la douleur
ÉCRIT SUR LE CORPS
Les femmes dédié à l’œuvre de Giorgio De Cesario dans le miroir
(Pervy svidanija dans AA Tarkovski, poèmes choisis, Milan 1989),
traduction par G. Zappi
voyage à des énigmes et dans les profondeurs du désir
“Chaque instant de nos réunions
Nous avons célébré comme une épiphanie,
seul dans ce monde. Vous avez été
, un peu plus d’audace et d’une aile d’un oiseau
descendre comme une étourdie
en sautant les étapes, et conduis-moi
que le lilas mouillé dans vos biens
delà du miroir.
Le soir venu j’ai été fait
la grâce, les portes de l’iconostase
ont été ouverts, et dans lequel brillait dans l’obscurité
et lentement se pencha la nudité
dans la foulée: «Soyez béni,”
J’ai dit, conscient de la façon dont il a été irrespectueux
ma bénédiction: vous dormiez,
et les lilas sont généralement de la table
piscine avec des couvercles bleus de la Galaxie,
du bleu et toucha les paupières
étaient calmes, et sa main était chaude.
Dans les rivières de cristal palpitant,
était de fumer dans les montagnes, la mer brillait,
endormi alors sur le trône
tenaient une boule de cristal,
et – mon Dieu! – Vous avez été le mien.
Vous destasti et cangiasti
le vocabulaire quotidien des humains
et les conversations a été rempli très
de sens, et le mot que vous a révélé
sa signification nouvelle: le tsar.
Tout a été transfiguré dans la lumière, même
objets les plus simples – le bol, le lanceur – quand,
en tant que garde, était parmi nous
l’eau glacée, dans des couches.
Nous avons été pris quelque part.
Il nous a ouvert les yeux, comme des mirages,
lots urbains à épeler,
la menthe, se jeter sous les pieds,
et les oiseaux ont été compagnons de route,
et les poissons remontaient le fleuve,
et le ciel serait ouvrir les yeux …
Lorsque le destin nous a suivi étape par étape,
comme un fou avec un rasoir dans sa main. ”
Premières réunions.
(Calendrier-Romero et poème d’amour SEULEMENT)
Les femmes dédié à l’œuvre de Giorgio De Cesario dans le miroir
Ce soir, je envelopper
dans la blancheur de vos pages.
Baiser de la chaleur de votre souffle
le silence entre les lignes
lignes sans points de retour.
Vais-je perdre le sens des phrases et le sort
Je marche dans la langue perdue
et saisissant l’encre
la peinture des organes follement amoureux.
Mais vous ne trouvez pas, mon amour.
La faim ne dévore pas le désir de remplir
Rappelez-vous que l’existence des membres
le sang s’arrête de couler et le corps.
Méconnaissable en face de moi.
Le CHANGEMENT énigmatiques de Figural Giorgio De Cesario
Max Hamlet Sauvage
Le nœud qui est révélé dans la peinture de la peinture-sculpture de préoccupations Giorgio De Cesario est nettement perceptible dans la réalisation et la réalisation de la plasticité. Ses personnages, dans l’étude de l’anatomie du corps humain, le gain d’une vie nouvelle de sens, tant dans l’espace et allusive. C’est avec cette prémisse, si les circonstances culturelles et psychologiques qui doivent être lues dans les tableaux de synthèse du peintre et sculpteur G. Rio-de Cesa.
Ses formes de la peinture et la sculpture sont nets en plastique, définie par une compréhension sculp-Tore, mais ils ressemblent plus fascinant, c’est que le bordereau organiques figuratives d’espace au sol dans sa porcelaine visages, une interprétation métaphysique du corps, sa relation avec l’âme.
L’espace dans lequel les chiffres sont clairement à l’intérieur, une profondeur pure, sans perspective ou environ-physiques de caractérisation.
La couleur, le pastel, vert d’eau, bleu, parfois de son potentiel en mono-chromatique, annule tout effet de réalisme plausible.
La poussée de Giorgio De Cesario l’art naît et est orientée vers celui qui exprime le temps nécessaire à la même w. C’est pour pénétrer la réalité dans le contexte d’une requête dans laquelle l’esprit humain osmotique établit une relation directe avec l’objet
la coutume et de la nature, la portée d’une synthèse cognitive motive le cas particulier de la question spécifique ainsi que l’universalité de la poésie.
L’art moderne a subi une transformation radicale en raison d’une part, la stylisation de la figure réduite à arêtes linéaires, et d’autre part, le rapprochement des cultures, artistique
Débat africain et d’agir comme un modèle de référence pour ressembler à la nouvelle esthétique proposé par Pablo Picasso et l’avant-garde artistique du début du XXe siècle.
Le peintre Giorgio De Cesario jamais adhéré à aucun mouvement codé, parce qu’il suit sa propre voie instinctive. Sa peinture «Le nu dans le miroir» devient un monument à la figure, même si offensés Amedeo Modigliani
et d’autres parents. Par ailleurs, l’art antérieur afin d’étranges coïncidences inspiré pour créer de nouvelles formes. La déformation de ses figures énigmatiques, la valence «expressionnistes», entrez les contradictions de la vie aujourd’hui ciara-PAME décadence humaine d’aujourd’hui, de dire une recherche de sécurité, que ce soit conscient ou non par le peintre, qui détermine son événement l’art comme une question de conscience parmi les hommes te-et matière, entre le désir et le temps d’attente. Une peinture, Giorgio De Cesario des condensée de l’énergie, un voyage fascinant et évocateur à travers le corps et l’esprit du peintre, dans lequel la sensibilité de la poésie émerge l’intensité prononcée et poli.
LA MAISON DES ARTISTES
Eugenio Giustizieri
Maison des artistes sur une flèche de feu
fonctionne bien,
bûcher construit de courage
Suivez le long fil de mon cœur délicat
d’Est en Ouest, qui voit toutes les étoiles.
L’amour «âme secouer l ‘,
regarde dans la joie de voir de nouvelles choses
grâce à nos ombres
qui brillent dans la nuit comme un espoir tacite.
Vous, a émergé de la magie »d’un matin
entre les «éternelle et le« éphémère de l ‘un ciel pur,
Ciel et voler le vol de l’or
où vous pouvez boire à longs traits.
Maison de la mémoire qui frappe le cœur,
pleurer, rire et le grattage dans le monde,
se déroule le trésor de profondes caresser
dans la soirée éclairée par «l’ardeur de la vie.
Un bras de mer is watching you
le beau soleil immortel et graves ici.
A partir de ces ports vont dans le mystère de Léonard de Vinci,
comprendre les pensées et les silences de «l’air.
Plus bas, les notes de Bach sur le seuil
humides sort inattendu
et bientôt la grandeur noble de Canova
résiste à la danse vertigineuse de l’année.
Tremblez sur le bord de l’abîme les couleurs »de Van Gogh,
Jaune et bleu sont ouverts sur la géométrie de Mondrian,
le verre pénètre la lumière fugace de D’Annunzio,
voltige, dans le plaisir sans remords.
Ici, chaque pièce enflamme le silence
forte et douce, elle est mon conte de fées rêve,
brillance avec des éclairs Maria Cristina et George
miroirs profonds qui portent des masques en argile d ‘.
Vous, la chair de nos jours est la vie
qui ne meurt pas dans les glissements de terrain et des vagues.
Vous restez, une fleur rare, en regardant solitaire
formes de «anges d’un« calme les autres.
Giorgio De Cesario: le vol est REFUSÉE
Eugenio Giustizieri
Quand vous avez le courage d’explorer leur propre vie, alors vous pouvez aussi regarder à l’autre et s’attarder, avec égale facilité douloureuses plaies ouvertes, des plaies sur qui ne peut jamais guérir et bouches de naissances et de décès annonçant.
Et «cette sincérité moral extraordinaire pour rendre passionnante et étonnante production artistique de Giorgio De Cesario. C’est une histoire à reculons, peint et sculpté de l’un à la dernière, bien creuser les racines de ce malheur imprévu. En fin de compte, il ne reste rien de l’histoire des visages et des masques, à l’exception de la mémoire d’une défaite nécessaire. Cette défaite ouvre la recherche de l’artiste. Avec la facilité cruelle de la composition des listes de termes à travers l’application et la manipulation des objets dessinés par le passé.
Déjà, le passé. La pensée peut se permettre d’aller à reculons, à creuser dans leurs gestes, dans les regards d’un vol a nié, dans les mots d’un jour par an, d’une vie antérieure. Ce n’est pas un flash-back trivial, l’un choisi par l’artiste. Les fragments sont choisis dans l’ordre inverse, le plus proche au plus éloigné d’, pour découvrir comment tout a commencé et terminé à cette date. L’émotion la plus forte est de voir, dans les deux cas, la théorie à l’épreuve des faits, l’idée que le langage devient, le test qui crée un nouveau monde d’images qui peuvent être reçus par chacun.
De Cesario prend le monde par surprise, le fragment utilisé pour perturber une réalité plus réelle que celle qui apparaît dans le journal. Alors vous avez constamment re-crée la fonction métaphorique du langage, des figures d’hommes vides, bourrés qui ont fait l’erreur de croire que le progrès dans une ligne droite. Mais ils ont exigé trop, ils ont voulu mordre dans un morceau trop gros pour leur bouche. Donc, d’une vie en technicolor, de la connaissance par les excès, la liberté radicale, il a été un coup dur pour la défaite.
C’est une défaite qui l’artiste raconte une pointe et d’énergie, mais aussi avec un calme merveilleux, presque enfantine, et une profonde sensibilité psychologique, la réalisation du impressionnante capacité à restaurer le climat de notre temps et rebondir au cœur de la riche nuances des pulsions, des chemins empruntés et jamais arrêté.
Sa préhension est une épopée qui, malgré tout, respire la joie de vivre, manque tout ce qu’il ya à faire le deuil, ne pas esquiver la lame de s’enfoncer dans les erreurs et l’ingéniosité de nos anni.Troppo la hâte sur le fichier. Intensité, la proximité, la douleur, la solitude et le calme sont les coordonnées d’une humanité qui existe, et qu’il croit, et espère, et des rachats. Tranquillement, avec le cri qui est suspendu
gola.De Cesario touché la cible dans le silence et la ruse des puissants, des universitaires, l’idéologie, l’opposition attend la révélation de la réalité, ses infirmités, sa complicité avec les gens simples, son attention ‘ inconnu, dans et hors de lui-même. Tout est envahi par un esprit mystérieux et visionnaire, un agrégats filet impalpable le ciel évoqué une surprise ici et ailleurs et, avec une facilité inhabituelle, jette son message à l’observateur, sans aller au-delà la rhétorique, dans une sorte de jeu de l’illusion qui ne peut être consterné.
Et «l’histoire que l’homme de fantômes en haillons émergent et laissent les faiblesses de l’émotion unique et, à certains moments, sauvage. Et «le silence des voix étouffées qui laisse émerger la faiblesse humaine, sa vulnérabilité, sa fantaisie douloureuse, jusqu’à ce que les présages de mort. Le sort de celui qui est saint et sacré, ange et démon.
Giorgio De Cesario. “La QUE (PAS) là». ”
Beppe Costa
Lecture à travers les yeux du cœur – et certainement pas le critique, qui je suis et que, souvent, le coeur n’a pas – je suis allé sur la pointe des pieds pour satisfaire les œuvres de Giorgio De Cesario et j’ai trouvé toute la force de l’ancien qui ‘ aime les arts (comme moi) et de répondre (comme quelques-uns).
J’ai regardé plusieurs fois dans toute son œuvre en notant les soins (bien sûr l’intérieur) que l’homme pose dans rien de plus que soi-même, moi intérieur.
Laissant de côté pour l’instant, la description formelle qui donne (ou indique) comment et pourquoi, De Cesario est conscient que, dans le but d’inventer et être différente de celle des artistes qu’ils aiment, juste les aimer (sans les rendre maîtres ou des saints) et voir avec stimuli leurs yeux, la force que chaque auteur a transféré sa vie amoureuse, les études, le travail et, surtout, de l’imagination.
Si vous aimez longs cous Modigliani les fait siennes, ou des femmes blessées par Klimt nous, avec des yeux qui regardent, sentent et le sens ce goût, l’odorat, lignes, couleurs. Comme pour Miro, Magritte, Mondrian et bien d’autres.
Et donc, puisque dans ce cas, l’artiste enseigne aux jeunes étudiants, sait que l’art doit être aimé, mais a fait le sien, absolument, pas copié.
Si on ajoute à la vie quotidienne que la plupart de ceux qui ont la tête et le coeur en feutre, fabriqués de la télévision stupidari et langages de l’art, la musique et la poésie presque enterré, ici, dit le premier avec ce que vous voulez ajouter maintenant, que Chaque procède alors à sa propre culture et d’émotions.
La preuve, à la recherche de mon cœur, c’est la vision de l’humain Giorgio De Cesario nous dit: chiffres pâle, apparemment égaux, libres à partir d’expressions (tandis que les couleurs sont le fond / monde) pour représenter la solitude et de l’intérieur hors de l’être humain. Comme pour dire: Etre et le Néant, mais un être qui est toujours «là-bas ‘ailleurs, par un autre soi-même.
Comme il écrit bien et raconte Maritati Maria Cristina, qui vit à ses côtés et est (apparemment la même chose, mais, vous savez qu’il n’est pas). Ce besoin de “masque humain”, malheureux d’être identifié avec any’Uomo »quand elle n’est pas toute, mais que les deux tient à« quelqu’un »et passe toute sa vie à aller ailleurs pour obtenir plus, d’être pas pratiquement jamais satisfaits. Ce serait correct dans le cadre de tout être humain en vue d’améliorer, cependant: «Vous n’étiez pas fait pour vivre comme des brutes», qui semble plutôt l’objectif pour de nombreux sciocchezzaio aidé par la télévision et la catastrophe que les espèces aussi des vies et de notre pays surtout à l’école où vous étudiez l’art et la musique (façon de parler) que la moyenne, seul pays au monde, ce qu’ils indiquent comme civilisé.
Quand il s’agit de la femme «faute» qui produit sa psyché est encore plus grande.
Cela me rappelle pas précisément si les lignes de Jesus Lopez Pacheco (poète espagnol n’est plus publiée dans notre pays) qui décrit quelque chose comme le désir d’être ailleurs:
«… Deux arrêts du train pour oppositions binaires, chacune des fenêtres regarde les visages de ceux qui vont dans le sens inverse, ne pas vouloir aller dans votre …”
Thème prises pour la vie de Fernando Pessoa dans la poésie est une sorte de résumé (de mon point de vue) en indiquant clairement toute la philosophie et la psychologie de chaque être humain que vous regardez, vous voyez, regardez. Pas de mensonge.
Alors regardez anorexiques “mentale”, corps arrondis, les positions carré et endroits absurdes (surréaliste), ou cassé en petits cubes (Picasso, Carra), mais toutes avec une écriture totalement originale et courageuse, où les visages comme des monstres de l’argile ( nous sommes) et non pas comme des étrangers que l’œil peut indiquer une hâte.
L’île n’est pas là, le travail indique que l’homme en quelque sorte minuscule détachement avant l’univers, mais il semble un genre différent (et le style est), confirme que la solitude ( dans ce cas, il ya un «nombre premier» qui est assis sur la lune) et la nécessité, la nécessité et le devoir de regarder de l’autre et de là à trouver.
Beaucoup plus facile dans les siècles passés où la relation avec la nature n’a pas été physiquement impossible car il est maintenant.